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如此城市,怎樣藝術

人文生活的失落
一個未有真正看重文化藝術的城市,如何承擔得起一個藝術區?而當這片土地的發展是在相關政策的缺乏下實行,那麼其商業化是無可避免的走向,因為除此之外並無其他方向的支援。六十年代初大會堂的出現,是本地文化藝術發展的重要指標;殖民地政府把活動都陸續推進場地。場地化讓管理更容易,而且更具規劃和策略的可能性。然而隨著硬件的出現,相關的政策卻是一直懸空;活動的出現是為了配合場地,而多於與社會的整體發展互動。所以文化藝術在本地的角色,一直都只具濃重的「康樂」意味。

不能夠否定的是文化藝術的確具這種功能;但不僅如此,它應該是生活的重要一環,卻偏偏在這個城市與生活逐漸疏離。民間的文化藝術是反映城市面貌的一面重要鏡子,以往聽長輩們說到戶外戲棚看戲、街頭巷尾的工藝手作都是遙遠的事;那些人文風景是重要的文化資產,卻沒有被保留和承傳。那些細節就是生活中的藝術,而且都一直存在;只是在那個經濟開始逐步起飛的年代,物質生活是變好了,但人文生活卻未有被重視。

藝術抓著城市脈動
八十年代城市面臨對前途焦慮不安的衝擊,這個機遇在更多場地建立的情況下無疑創造了很多可能性。藝術家對於身份問題和本土文化的探索,讓文化藝術出現了讓人感到雀躍的活力;更重要的是這些都和城市的脈動息息相關。正是因為這都是大眾所關心的議題,透過文化藝術的呈現、創作和紀錄,不但時代的生活面貌被擷取了,也讓大眾認定了與之的關係。

這個機遇重塑文化藝術在香港這個城市的位置,同時也是讓城市找回自己在那一大片土地上、以及在世界上的位置;從來沒有一個城市會有如此的經驗,而其文化藝術的獨特性又是如此能夠呈現無遺。但機遇卻沒有被把握和演化,往後十年在兜轉中繼續尋覓,突然成就了一片「西九」,而更多的拆毀卻令原來的脈絡變得無跡可尋。《穿牆城市──再造柏林城市》一書展述在兩德統一、東西柏林合併後,這個城市的空間是如何被處理和再塑造;而這個城市又如何利用這個歷史機遇為自己重新定位。作者認為,某些歷史建築的消失,那一片失落的痕跡和新建築「奇異的冷漠與誇大的空虛」,反令人更深刻地思考過去。同樣擁有「戲劇性命運」的香港,新建築的「冷漠與空虛」是可預見的;願它們至少能擔起讓後人反思的功能,也算功德無量。

專題書籍推介:
1.《再造魅力故鄉──日本傳統街區重生故事》
作者:西村幸夫/著,王惠君/譯
出版社:清華大學出版社

作者是日本歷史古迹保護專家,本書是17個城鎮保護活動的個案故事,是當地人如何透過保存地區的傳統和文化,找到了定位和再城市再發展的可能性。香港一直重視建立的觀念,卻鮮談保留和重生的空間;同時城市亦在發展的速度中犧牲了傳統文化的靜美。本書的經驗不是天馬行空的故事;見證了集體動力在「我愛我家」的推動下所產生的感動人心的效果。



2.《穿牆故事──再造柏林城市》
作者:沈祉杏
出版社:田園城市

穿牆而過這個意象對柏林人來說是重要的,代表了一個時代的終結和新時代的誕生。本書分成柏林、統一、空間、生活和國際幾大章節,主要透過觀察統一後的柏林建築物的變遷和發展,看這個城市的新定位。這些建築物包括政治性的如議會大廈和總理府、公共空間如廣場和公園、商業空間如市中心的藝術館和咖啡廳等。穿牆的機遇和回歸的機遇,是否可以對照和比較?




3.《文化新形象──藝術與娛樂管理》
編者:露絲.溫斯樂/羅秀之/譯
出版社:五觀出版社

本書對文化產業視野的開拓別有意思,雖然是澳洲和紐西蘭的經驗,但其針對多元文化和族群、平衡傳統與現代的文化策略,對香港來說都是值得參考的例子。本書集中於展釋藝術與娛樂管理的真實案例,是理論與實踐兼容。這些文化管理的參考專書,在華文出版界一直缺乏,卻又因內地各城市正打發展文化創意產業的旗幟而變得炙手可熱。在本土經驗尚未成熟前,海外的參考是重要借鏡。


4.《當藝術遇上經濟──個案分析與文化政策》
作者:布魯諾.費萊/著,蔡宜真,林秀玲/譯
出版社:典藏

本書是「藝術經濟學」的經典著作,對這個正面對發展藝術經濟的城市來說是別有參考價值。作者從經濟學入手,分析各種藝術活動的經濟結構問題;在認為是靈丹妙藥的各式神話中探討背後種種的矛盾,卻又提出了可能性。有關的議題包括巨星級博物館和藝術節、文化資產的評估等,都是本土未有沉澱和整理過的經驗;在開拓藝術區的過程中,不妨參借人家的視點去檢視自己。



新書推介:
1.《隱藏的邏輯:掌握群眾行為的不敗公式》
作者:布侃南/著,葉偉文/譯
出版社:天下文化

本書探討群眾行為的邏輯,很多例子都從生活而來;像向同一方走向路的人的集體移動,都和人內在的行為模式有莫大關係。能夠掌握這種邏輯,一切問題都會迎刃而解,不論是商業的推廣、訊息的傳達、人際的連繫都變得在掌握之內。作者對於社會的人為狀態作出了深入淺出的說明,令其中看似複雜的運作都變得簡單不已;即若事實是否如此,此書的趣味性絕對不低。




2.《無印良品的改革》
作者:渡邊米英/著,麥盧寶全/譯
出版社:小知堂

「無印」的重臨解了不少香港人的思念,但更應該要知道的,該是它的改革神話。本書深入地探討企業於2000年面臨業務危機時如何化解的過程,從「無印」的生成和品牌的美學概念,到導致其衰落的主觀及客觀因素,和領導層如何就回應危機和競爭所推出的策略,都有仔細的分析。一個品牌能夠經歷如此起落而得成傳奇,「無印」的經驗當是不少企業管理人員的明燈。


3.《到亞維儂:尋找自己的舞台》
作者:孫麗翠
出版社:閱讀地球

歐洲有好幾十個表演藝術工作者所嚮往的朝聖地,法國南部的亞維儂是其中之一。每年度的藝術節,此地雲集了世界各地的表演藝術家,既表演也觀摩。作者在亞維儂長居十年,並且把自己的劇團和東方表演美學帶到藝術節,讓西方的觀眾體驗表演沉靜的美態。本書的好處是在介紹藝術節外,也介紹當地的風土人情,還附實用的旅遊資訊;有別於一般旅行指南的陳套。



4.《偷窺設計──12位創意家的私密檔案》
編者:三采文化
出版社:三采文化

其實所謂的偷窺,只是讓讀者更深入地知道這12位以創意為生的創作人,如何在生活中找尋源源不絕的創意。他們包括插畫師、平面設計師、潮流玩具創作人等。本書除了介紹他們的作品外,還到訪他們的居家或工作室,從細節看他們如何有心思或是隨意地怖置,偷窺他們的唱片架和書架,亦談及他們常到訪的網站等,從多方面了解這群年輕的創意達人的創作世界。




5.《尋找幸運星》
作者:蜷川實花/著,黃碧君/譯
出版社:布克文化

作者是著名的時尚和廣告攝影師、唱片封面設計師,還執導了首部電影《惡女花魁》,電影充滿著奇異的斑爛色彩。本書是她分享其創作和想像世界的紀錄,對她來說,「工作應該是樂在其中的」,她對工作的全情投入亦是其創意所在。書中不只談到她出道的種種,而且非為帶給讀者對攝影工作的浪漫想像,更實際地說到從事這門專業所需要的知識和條件。


6.《捕鼠器》
作者:阿加莎.克里斯蒂/著,黃昱寧/譯
出版社:上海譯文出版社

克里斯蒂是世界上其中一位最暢銷的作家之一,著名的作品包括《東方快車謀殺案》等,並譽為是「推理文學女皇」;她的不少作品而被拍成電影。本書是作者為瑪麗皇后80歲賀壽而寫的偵探劇本,半世紀以來在倫敦一直不間斷地上演,是史上最長壽的舞台演出。此劇的情節緊湊而充滿張力,其一氣呵成的感染力不獨呈現在演出中,其實看文字劇本已然感受到作者的功力。



7.《秘密結社的世界史》
作者:海野弘/著,黃靜儀/譯
出版社:麥田出版

香港電影很多都是以黑道的故事為題材,但不少社會學專論其實都針對這種秘密結社的組織作研究,他們的歷史、活動、行動模式和策略可以追溯至古代一些神秘的宗教儀式。本書概略地講述世界上一些秘密組織的發展和其對世界歷史的影響,雖不是很深入的探研,甚至可能帶點點穿鑿附會的想像,但作為對了解人類歷史和集體行為的另一個角度,本書的可讀性還是相當高的。



8.《我將是你的鏡子──安迪.沃霍爾訪談精選》
編者:肯尼思.戈德史密斯
出版社:三聯書店

被譽為是當代藝術發展史上最具影響力的藝術家,安迪.沃霍爾生命的所有事情都變得傳奇起來。台灣早前出版了的大師語錄《安迪.沃荷的普普人生》一直長賣長有,而這本剛出版的訪談精選則是首本同類型作品。本書紀錄了他和各式人物包括文學家、導演、藝術家等的對談,時間橫跨60至80年代,內容不獨關於藝術文化,更包括對愛情、生活、生命和社會的看法。




9.《文博新潮──藝術博物館教育》
作者:林雪虹
出版社:香港大學美術博物館

西九龍文娛藝術區的諮詢再度展開,到底香港需要那類型的博物館等討論還未有定案;但得承認的是本地對博物館學的研究專論不多,而博物館應如何加強教育的功能,更該是未來發展的主要課題。本書是鮮見的研究博物館教育的華文著作,探討本地發展博物館教育的空間和策略,並以其他亞洲城市如台北、新加坡和上海的博物館教育個案與概念作比較。


10.《曼谷設計基因──21位曼谷當代設計及創意人群像》
作者:李俊明
出版社:田園城市

香港人去曼谷旅行早已不是只為食和按摩,該地家居、時尚和飾品設計之質素早被受注目,加上價錢相宜亦是吸引的主因。短短十多年間,泰國從經濟低迷變身成亞洲時尚創意的領頭,其設計創意人的來龍去脈不可不知。本書介紹多位設計者的背景和其美學,其中不少均是從泰國傳統文化工藝中汲取養份,再加入西方的當代設計概念;其實創意是永恆的,我們自家就有很多老好的東西管用。

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