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女子若此

執筆女子的執著

執筆的女子從來都具一種懾人的力量,假如她了解文字的舉重若輕,就知道如何用之;抒發情感還在其次,重要的是告訴世人姊妹們的存在。
那怕別人說電影《墨攻》中的唯一女子逸悅是花瓶之態,導演著墨之小心翼翼不外乎知道這個勇士之後的揚眉女子不是一般的花木蘭,用強勢的嬌媚說服不敢逼視自己的男子,其暴烈如戰場上的千軍萬馬;視執筆如執劍是一眾女性作者們的執著。

 十九世紀的美國女詩人艾蜜莉狄金生陰冷傲然地寫下了遺世的詩句:「心靈選擇了她的社群/然後──深鎖門扉──/毋須再向她的神聖選擇權/薦舉人選──」。詩人三十歲後足不出戶,寫下千幾首並沒有發表過的詩篇;如在寫一個沒有在眾人面前公開的部落格,明明知道別人看見,卻只是不顧而為自己的心而寫。輕白的裙擺不是孤傲的表徵,乃是女子透視世情之蒼涼。


述說蒼涼的表表者還不是祖師奶奶張愛玲的看家本領?《傾城之戀》的白流蘇打從故事之首已註定被眾人所棄,在那個整個中國社會如一座重門深鎖大宅般的情態下 獨個兒背著離婚女子的咒詛而活,流蘇知道自己的位置;只是女子雖微但其的傲氣也是一種爭取的姿態。她的慾念如盛放的火鳳凰,以為高高在上的
范柳原也不敵之,兩人鬥個你死我亡雖終仍為命運所縛,時代「成就」了女子能夠和愛人廝守一生的終極願望,然流蘇在迎向只有自己才明瞭的宿命時,卻仍然是孤寂冷然的。

 
女子的獨腳戲

香港著名女作家 黃碧雲擅寫微小女子荏弱的頑強,她知道女子的身體具驚人的震撼力,因此從執筆的抽離轉向認知身體,透過學習佛蘭明高了解重之所在。《血卡門》寫舞蹈之於女 子的希望和冀盼,生存的激烈正在於痛楚之快感。在今夏的英國愛丁堡藝術節中出演個人演讀創作的黃碧雲,在舞台上憑藉單人之姿描畫女子之心靈圖像,空間與性別比照出令人無法直視的張力,幽幽地落在台上的單薄身影沒有高調的告訴觀眾你非看不可,但舉手投足間卻明明白白的在眾人面前著了跡;女子輕若的站在舞台上觀看世態之暴烈無情,執筆的女子和穿舞鞋的女子同樣舉重若輕。

雖然唱的是獨腳戲,但結集而成的力量卻非細碎。日本當代著名女作家向田邦子被譽為大和民族的張愛玲,生於傳統家庭的她一直為父親的威權形象所籠罩,但生就細膩的敏感令她捕捉了這位父親在嚴厲背後驚人的溫柔親和,只是無法表達;於是隨筆結集《父親的道歉信》激起了莫大的迴響。她於八十年代初在一宗台灣的墜機意外中逝世,令華文文學界開始認識這位原來已寫了近千個電視劇本的女作家。她對於女子在社會氣壓下仍然開出燦爛之花的姿態有相當深刻的描寫;而她自己隱而未露的情感生活在《向田邦子的情書》中,透過日常展現對一段未能公開的戀情的執著和坦率。當世界已經說的太多,以為女子沉默,卻原來反如殘礫般訴說著不可推諉的堅執。

 專題書藉推介:

《老師的提包》
                                         
作者:川上弘美/著,施小煒、張樂風/譯
                                          出版社:南海

這是作者的首部長篇作品,被譽為是「廿一世紀版的《挪威的森林》」。故事開首並沒有透露太多角色背景,直接切入寫三十七歲女主角偶遇年邁的國文老師的情節;隨後透過描畫兩人只是僅僅散步、吃飯、喝酒的日常生活,才緩緩傾倒出這段看來平淡的忘年之愛的銘心刻骨。女子在世俗的眼光下以超越肉身之愛凝視面前垂老的老師,與許鞍華電影《男人四十》中的師生情誼大有比照的空間。

《隔壁女子》
                                      作者:向田邦子/著,張秋明/譯
                                      出版社:麥田

作品收錄了向田邦子的五個短篇作品,被 視為其最後遺世之作。女子在情感的路途中掙扎上路,當背叛與信任只是一線之隔,她又當應該先誠實地面對自己的感覺而去背叛婚姻,還是忠於婚姻而遺落自己於 不復中?本書的點題作品寫的正是一位被愛慾和道德所拉扯的妻子的一次出走經過,她在感性中渴望自由,最後雖仍回到起點但無悔曾經飛翔。

 《像我這樣的一個女子》
                                      作者:西西
                                      出版社:洪範書店

 西西的筆名本身就是一幅有趣的跳舞圖 像,上邊一劃是女子的裙邊,下邊是一雙在跳舞的腿。因此作者筆下部份作品充滿著認真的童趣,同時亦具豐富的想像力。至於本書的點題短篇作品則講述一名從事 替死者化粧的女子的感情故事,透過自白的形式呈現,她獨力面對命運莫名的播弄,孤獨是傲然的選擇,她寧向沒法說話的驅體透露心事。

 

《輪舞》
                                   作者:薛尼茲勒/著,陳蒼多/譯
                                    出版社:八方

 本書是一個舞台劇本和改篇小說的合集, 故事發生於十九世紀初的維也納,由十場愛情戲結連而成,內容以男女對情慾追求的發展為主線,如跳輪舞一般不停交換舞伴,讓身體的需索回到最基本;這是作者 對當時社會狀態的批判,題材之大膽令作品遭到禁演。這作品在幾年前經過改寫後在倫敦的劇院上演,並由妮歌潔曼擔綱,同樣引來莫大的討論。

 

 

新書推介:

《新藝術的故事》;                             
                               作者:保羅•約翰遜/著,黃中憲等/譯
                               出版社:木馬文化

 要了解世界藝術發展的歷史,本書無疑是一本重要的入門手冊。作者為知名的歷史學者,他把藝術史從遠古人類初開時的洞穴繪畫和岩石畫開始,用淺顯親和的筆觸談至希臘羅馬文化藝術的輝煌,及十七世紀新寫實主義的華光;當然浪漫主義和工業革命對藝術的影響亦是重要一環,更不能忽視的是東方美學在西方藝術發展所佔的位置。

《香港大老周壽臣》;                                         
                              作者:鄭宏泰 周振威
                             
出版社:三聯書店

能夠被稱為德高望重、地位顯赫的「香港大老」,周壽臣在香港的重要位置可知。以壽臣命名的劇院今天是年輕觀眾的聚腳點,在看戲之餘亦不妨透過此書了解這位與中國、香港近代歷史同歷風雨的傳奇人物。他既有中國人的傳統氣質和雅韻,同時受西方知識文化的視野所洗禮,憑藉這個中介位置成功地在中英之間搭橋建樑;他的過去堪稱與香港的百年發展相互對照。

《佩德羅•阿爾莫多瓦》
                                 作者:保羅•奧巴迪亞/著,楊偉波、顧曉燕/譯                
                                 出版社:江蘇教育

曾經台灣出版界對西方當代電影導演的專論著作有相當具使命感的承擔,但近來這個發展趨勢似乎由內地出版人接了重要一棒。本書為由台灣著名電影評論和製作人焦雄屏策劃之「電影館」系列之一,導演名字看來陌生但一看封面眾浮光媚艷的揚眉女子即知道是西班牙鬼才大導艾慕杜華,可見導演之簽名式不在其名乃在其光影風格;本書是更深入地從藝術和表現手法去解讀作品並其意涵。

《絕境萌芽:興國的當代傳奇》
                                作者:盧健英
                                出版社:天下文化

吳興國的「當代傳奇劇場」在二十年前為台灣的傳統京劇藝術殺出一條只有藝術家自己才了解以致承擔的新路,作品如《慾望城國》等以戲曲重新演繹西方莎劇文本,被視為跨文化表演藝術的表表者。當時似乎是絕境的狀態藝術家將之賦予革新的意義,傳統藝術的生命力萌發出驚人創意。作者把吳興國這條走過的路從學戲開始娓娓道來,在感性中爛漫著其堅毅的鬥志。

 

《香港•多一點顏色》
                                作者:羅貴祥
                                出版社:民政事務局

 書名的意象和內容之吻合令這本以不同種族的居港人士的故事為題材的作品別具意義。這類型的作品在坊間頗為鮮見,而且作者透過深入的訪談和了解這些人士不同背景、文化、信仰等角度切入撰寫,在探尋他們的心路歷程外也反映他們對這個城市的感情和期望。香港這個社會號稱其文化之多元,但確切去了解和關心他人才能令人間真正和諧共融。

TheCity
                                作者:陳翠兒、陳麗喬、蔡宏興、吳啟聰、陳建國
                                出版社:民政事務局

 一片樓海之盛成為了香港城市的獨特呈現,而由高密度的生活所產生出的種種社會文化和現象,活於其中的人自然別有一番體會。本書幾位本地建築師執筆,從他們專業的視覺,由建築和規劃的角度閱讀城市文化。從書名「逼」與「Big」所產生的空間吊詭,盡見作者的盡心經營;雖然「逼」,然抬頭猶見一線藍天,他們對城市的細膩觸感處處流露著他們對城市的懷戀。

《以身觀身:中國行為藝術文獻展專集》
                                主編:陳浩星
                                出版社:澳門藝術博物館

香港、台灣和內地的行為藝術發展從八十年代初始,身體成為了抗議、探索、挑戰和調侃社會不同議題和意識形態的重要媒介;澳門起步雖遲卻深知歷史文獻對行為藝術的後續發展和研究具決定性影響。本書是去年於藝術博物館舉行「以身觀身」行為藝術錄像及圖片紀錄展覽活動的作品結集,此外亦有評論專文探討兩岸三地行為藝術的不同發展和呈現,並刊載了歷年活動和作品發表的紀事。

《在路上》
                               作者:杰克凱魯亞克/著,王永年譯
                               出版社:上海譯文

 作為「垮掉的一代」的代表人物,作者的這本第二部作品以探索個人自由為主題,仍然充滿著令社會不得不直面之的力量。真正在旅途之所感並不在肉身的刺激,乃是在其精神層面上所跨越的各式邊界和考驗,歷練過後從固有中突破。用新意的眼光來看世界、為世界找尋新的價值等等壯舉似乎註定要為爭議所迫,但作者卻為之賦予更深沉的意義。

《永遠的奧黛麗赫本》
                                作者:李達翰
                                出版社:如果

作者是一位電影和電影海報的愛好和收藏者,就算未能擁有這套電影也希望擁有一張海報的想法令他落入收集的萬劫不復中,也因此衍生出這部珍貴的海報集。本書的圖片不單只來自世界各地,且多為原版;以赫本的電影作品發表年份為序排列,且為了讓讀者更認識赫本,並附詳盡的作品背景和內容介紹,是了解其多采的電影生涯的另一個切入點。

《秦腔》
                            作者:賈平凹
                             出版社:麥田

 「我和我那塊土地血肉相連」,這不是作者單單的一句豪情壯語,其背後所承擔的情感擲地有聲,中國社會的轉型和農村所產生的矛盾猶在書頁間惘惘地透露著。夾著「第一屆紅樓夢獎世界華文長篇小說首獎」的氣勢,本書的繁體字版緊接面世,除了邀請作者專文作序外,並附錄內地文學評論家陳思和的文章討論作品的得獎意義,令本書生色不少。

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